ARTIST STATEMENT
Моё творчество посвящено исследованию природы присутствия и трансформации через призму фантастических персонажей, взаимодействующих с реальными местами. Рисование животных в качестве главных героев позволяет избежать ограничений, связанных с гендером и телесностью, и сосредоточиться на передаче внутренней сущности, своего рода души.
Интерес к магическому реализму выражается в моём стремлении создавать произведения, где граница между реальным и воображаемым стирается. Это даёт возможность исследовать глубокие связи между местом и персонажем, раскрывая их взаимное влияние друг на друга. Трансформации, происходящие как с персонажами, так и с самими местами, позволяют мне исследовать изменения, которые происходят внутри нас и вокруг нас.
Книга художника занимает особое место в моём творчестве. Она выступает как самостоятельный медиум, позволяющий объединить различные аспекты моего художественного исследования. Книга художника предоставляет уникальную платформу для экспериментирования с формой и содержанием, позволяя глубже раскрыть темы, которые меня волнуют.
Через своё искусство я стремлюсь вызвать у зрителя ощущение присутствия и сопричастности, стимулируя размышления о природе бытия и изменениях, которые происходят в мире и в нас самих.
Процессы можно подсмотреть тут: Fluffy Art Dealers – Telegram
Моё творчество посвящено исследованию природы присутствия и трансформации через призму фантастических персонажей, взаимодействующих с реальными местами. Рисование животных в качестве главных героев позволяет избежать ограничений, связанных с гендером и телесностью, и сосредоточиться на передаче внутренней сущности, своего рода души.
Интерес к магическому реализму выражается в моём стремлении создавать произведения, где граница между реальным и воображаемым стирается. Это даёт возможность исследовать глубокие связи между местом и персонажем, раскрывая их взаимное влияние друг на друга. Трансформации, происходящие как с персонажами, так и с самими местами, позволяют мне исследовать изменения, которые происходят внутри нас и вокруг нас.
Книга художника занимает особое место в моём творчестве. Она выступает как самостоятельный медиум, позволяющий объединить различные аспекты моего художественного исследования. Книга художника предоставляет уникальную платформу для экспериментирования с формой и содержанием, позволяя глубже раскрыть темы, которые меня волнуют.
Через своё искусство я стремлюсь вызвать у зрителя ощущение присутствия и сопричастности, стимулируя размышления о природе бытия и изменениях, которые происходят в мире и в нас самих.
Процессы можно подсмотреть тут: Fluffy Art Dealers – Telegram
КРАСНЫЕ ДЕРЕВЬЯ (2025)
Серия работ гуашью формата А3 на бумаге.
Моя серия работ исследует тонкие грани между реальностью и сновидениями, используя элементы русского архитектурного наследия и фантастических существ. В центре внимания — городские пейзажи Москвы, где деревья большую часть года стоят без листьев, создавая атмосферу меланхолии и грусти. Яркие цвета, такие как красный и розовый, наполняют эти сцены жизнью, добавляя нотки надежды и радости.
Русские каменные терема, похожие на сказочные замки, становятся основой для сюрреалистических композиций, где реальность переплетается с фантазией. Эти здания, пропитанные историей и культурой, приобретают новые формы и значения, превращаясь в символы мечты и воображения.
Фантастические существа, обитающие в этих сценах, добавляют элемент волшебства и таинственности. Они напоминают о древних мифах и легендах, возвращая нас к истокам народной мудрости и магии.
Я пытаюсь схватить что-то неуловимое между Хокни и прилетевшими грачами, если писать по-человечески.
Серия работ гуашью формата А3 на бумаге.
Моя серия работ исследует тонкие грани между реальностью и сновидениями, используя элементы русского архитектурного наследия и фантастических существ. В центре внимания — городские пейзажи Москвы, где деревья большую часть года стоят без листьев, создавая атмосферу меланхолии и грусти. Яркие цвета, такие как красный и розовый, наполняют эти сцены жизнью, добавляя нотки надежды и радости.
Русские каменные терема, похожие на сказочные замки, становятся основой для сюрреалистических композиций, где реальность переплетается с фантазией. Эти здания, пропитанные историей и культурой, приобретают новые формы и значения, превращаясь в символы мечты и воображения.
Фантастические существа, обитающие в этих сценах, добавляют элемент волшебства и таинственности. Они напоминают о древних мифах и легендах, возвращая нас к истокам народной мудрости и магии.
Я пытаюсь схватить что-то неуловимое между Хокни и прилетевшими грачами, если писать по-человечески.
ПРОРАСТАНИЕ КОВРА (2023-2024)
Моя серия «Прорастание ковра» (2023–2024) посвящена изучению феноменов потустороннего, жизненных циклов, корней, которые прорастают сквозь нас независимо от наших желаний, и неизбежной цикличности вещей. В центре внимания — тема возвращения советского наследия, особенно в контексте популярности советских ковров, которые претерпели трансформацию от объектов массового потребления до символов ретро-шика и ностальгической эстетики.
Эти работы представляют собой исследование того, как материальные объекты становятся частью нашей идентичности, проникают в наше сознание и память, оставаясь неизменными элементами культурного ландшафта. Ковёр, некогда бывший символом уюта и домашнего тепла, теперь символизирует нечто большее — связь поколений, культурные корни и постоянное присутствие прошлого в настоящем.
Каждый элемент серии — будь то ковер, зеркальное отражение или старинный предмет мебели — служит метафорой цикла жизни и смерти, возрождения и забвения. Через эти образы я исследую идею о том, что вещи, как и люди, проходят через этапы любви, ненависти и вновь обретённой ценности, становясь неотъемлемой частью коллективной памяти.
Используя смешанные техники и материалы, я создаю многослойные композиции, где реальные и воображаемые элементы переплетаются, формируя уникальный визуальный язык. В этой серии я стремлюсь показать, как предметы, казавшиеся устаревшими или забытыми, неожиданно возвращаются в нашу жизнь, привнося с собой новое понимание и восприятие.
Моя серия «Прорастание ковра» (2023–2024) посвящена изучению феноменов потустороннего, жизненных циклов, корней, которые прорастают сквозь нас независимо от наших желаний, и неизбежной цикличности вещей. В центре внимания — тема возвращения советского наследия, особенно в контексте популярности советских ковров, которые претерпели трансформацию от объектов массового потребления до символов ретро-шика и ностальгической эстетики.
Эти работы представляют собой исследование того, как материальные объекты становятся частью нашей идентичности, проникают в наше сознание и память, оставаясь неизменными элементами культурного ландшафта. Ковёр, некогда бывший символом уюта и домашнего тепла, теперь символизирует нечто большее — связь поколений, культурные корни и постоянное присутствие прошлого в настоящем.
Каждый элемент серии — будь то ковер, зеркальное отражение или старинный предмет мебели — служит метафорой цикла жизни и смерти, возрождения и забвения. Через эти образы я исследую идею о том, что вещи, как и люди, проходят через этапы любви, ненависти и вновь обретённой ценности, становясь неотъемлемой частью коллективной памяти.
Используя смешанные техники и материалы, я создаю многослойные композиции, где реальные и воображаемые элементы переплетаются, формируя уникальный визуальный язык. В этой серии я стремлюсь показать, как предметы, казавшиеся устаревшими или забытыми, неожиданно возвращаются в нашу жизнь, привнося с собой новое понимание и восприятие.
DARK PORTAL
Серия "Dark portal" (2023 год). В ней фигурируют изображения реально существующих арок/ворот и фантастических лошадей. Идея темного портала отсылает нас к компьютерной игре "World of Warcraft" (2004) и к фильму "Warcraft" (2016). А также к идее путешествия и телепортации как в сериале "Stargate" (1994).
Изображенные в работах реально существующие арки и ворота становятся символами перехода, соединяющих прошлое и будущее, реальность и воображение. Каждая арка, представленная в серии, имеет свою уникальную историю разрушения и восстановления, отражающую вечную борьбу между разрушением и созиданием. Эти памятники, ставшие копиями самих себя, подчеркивают эфемерность времени и постоянство изменений.
Особое место в серии занимают фантастические лошади, которые олицетворяют силу и свободу передвижения. Однако их искажённые формы, дополнительные конечности, намекают на опасности и неопределённости, связанные с телепортацией и изменением состояния бытия. Вопрос о том, сможем ли мы собрать себя заново после такого перехода, остаётся открытым, предлагая зрителю поразмышлять о собственной целостности и идентичности.
Таким образом, серия «Dark Portal» приглашает зрителей к глубокому философскому размышлению о природе времени, пространства и человеческой сущности, поднимая вопросы о том, куда ведут наши пути и что ждёт нас за горизонтом.
До Тёмных порталов была большая серия про селфи (2018-2022) с отсылками к работам других художников. В августе 2023 появилась небольшая серия про бабочек-летучих мышей, о цветах без цветов, о некой хрупкости с темнотой и светом...
ПРО ВДОХНОВЕНИЕ
Это прогулки по местам с историей, природа, животные, книги, искусство. Очень интересны миры в компьютерных играх. Вдохновение чужой культурой. К примеру катакомбы с тёмно-серыми ожившими статуями египетских богов в корейской игре. В целом интересен побег в вымышленную реальность, особенно в MMORPG.
Еще интересна гордость от владения пиксельными предметами в играх. Я делала серию работ для "Ями-Ичи", когда нужно было развиртуализировать интернет-объекты. В моем случае это были mounts (существа или объекты, которые игроки используют как средства передвижения в компьютерных играх).
Когда я рисовала книгу о Царевне Лягушке, я думала о танце со змеем из фильма "From Dusk till Dawn" (1996). В моих лебедях, которые выползают из рукавов во время танца есть нечто змеиное.
Я очень люблю фильмы "Life of Pi" (2012) за чудо мироощущения и "Андрея Рублева" (1966) за красоту графики.
На меня безусловно влияют места в которых я нахожусь. Нарисовала 4 книги о городах. Про Астрахань, про Суздаль и 2 про Москву. Потом некоторые иллюстрации из этих книг трансформировались в более большие цветные работы.
Любимые художники Жан Жиро/Мёбиус, Шон Тан, Андре Бразилье, Девид Хокни, Лев Бакст, Обри Бердслей. Я обожаю фрески в средневековых книгах, с органично вписанными шрифтами и золотом.
ПРО ЦВЕТ
Я человек крайностей - либо монохром, либо очень яркий чистый цвет с контрастом. Цвет для меня - это концепт арты для Варкрафта и Аллодов, Киберпанк 2077, ночной Токио с неоновыми вывесками, радуга, рассвет с закатом.
Я человек крайностей - либо монохром, либо очень яркий чистый цвет с контрастом. Цвет для меня - это концепт арты для Варкрафта и Аллодов, Киберпанк 2077, ночной Токио с неоновыми вывесками, радуга, рассвет с закатом.
ПРО МАТЕРИАЛЫ
В работе использую линеры Sakura с архивными чернилами и профессиональные цветные карандаши (Prismacolor, Derwent, Faber-Castell). Для меня важно работать хорошими качественными материалами, которые бы не выгорали на солнце. Бумагу предпочитаю чертежную, выше 200г/м2.
ПРО КНИГИ
Некоторые мои книги - это рассказы без слов, где каждая картинка является частью следующей (Алиса, Серый Волк, о Лосе и Ведьме). Получается что-то вроде фильма, который будет понятен каждому независимо от языка.
Меня греет тот факт, что мои книги, в которых фигурирует окружающая архитектура, родные сказки и даже моя шиншилла, продаются в США, Европе, Японии, Канаде, Австралии и т.д. благодаря Amazon. Моя графика вступает в коллаборацию с миром, обретая цвет. Для меня чудо, что Ниву в Суздале раскрашивали в Германии или Америке.
***
Искусство не обязано быть красивым, но и некрасивым оно быть тоже не обязано.
